老子不負責任電影文

2017 西班牙格拉那達國際影展最佳影片金獎｜2017 鹿特丹影展｜2017 金馬奇幻影展開幕片－《自畫像》。

09/22（五）全台上映。

－－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－

劇情簡介：

一樁命案，揭開社會的真實面貌…
 
總統選舉當日，女大三生楊婕被發現陳屍租屋處，她赤裸的身體被塗滿油彩，美麗的眼睛則遭利刃刨出…。種種跡象顯示，她的畫家室友江中澤和閨蜜訥訥涉有重嫌…。
 
訥訥既是男人也是女人，感情路上跌跌撞撞，他對楊婕情同姊妹，卻也忌妒她擁有的一切。而為追尋真愛，訥訥一心想變性來改變命運…。江中澤曾是社運憤青，他雖與舞蹈家女友耽溺於肉慾，卻從楊婕充滿理想的眼睛，看見了過去熱血的自己…。
 
他們在這座城市裡，用自己的方式衝撞著體制、社會、性別與愛情。關廠工人臥軌抗議那晚，楊婕與江中澤相戀，從此躍為他畫布上的女神，卻也開啟了更大的毀滅…。楊婕為什麼會死？究竟是誰殺了她？一樁命案揭開了這社會的真實面貌，活在激情和慾望下的，則是這時代裡躁動不安的靈魂…。

看《自畫像》難免讓人聯想到一舉將桂綸鎂送上金馬影后寶座的《女朋友。男朋友》，同樣看著青年投身一個個社會運動，去用著自己的方法傳遞各種訴求，年輕的一輩人對這社會咆哮、吶喊，無不盼望政府停下腳步，聽聽將成為台灣未來棟樑的他們究竟是怎麼看這社會的，不論是過去的野百合學運，或者是前些年的太陽花學運，都可看到青年不像老一輩人口中的那樣不關心政治，只是角度、速度有所差異罷了。但《女朋友。男朋友》是感覺會讓人有所期待的，對於台灣未來會如何發展是抱持著樂觀的態度，可《自畫像》卻是沉重不已，導演陳宏一明顯把對台灣現狀的不滿通通透過電影宣洩，片中的每個角色都受了傷，沒有一個人是完好如初的，就連女主角楊婕，一個本來有著自己的理想與抱負的政治系女孩，總是用著清澈明亮的雙眸看著每個人、事、物，卻也在最後被混濁的社會弄髒了雙眼，決定自殺揮別這殘酷的大人世界。

看見滿多人在談論《自畫像》，認為導演陳宏一過分批判台灣現況，沒有試圖去平衡，而是就這樣讓台灣理所當然的成為「鬼島」，在他的眼裡每個人都像是有罪，每個角色在他的安排下都成了罪人，只是犯的罪不同而已，也難怪他會想以七宗罪作為創意發想，也難怪他自己會戲稱本片是恐怖片，因為確實台灣在他的鏡頭底下，看起來毫無生氣，整個世界灰濛濛的，這遠比真的有鬼出現更讓人絕望。不過我卻很喜歡，喜歡他用不同的角度去看、去說，畢竟誰說對任何事都非得抱持著希望不可？

只是或許導演有很多理想與抱負，一時難以整理清晰向觀眾訴說，於是乾脆就一口氣通通放進電影裡，導致訊息量過大，劇情明明相當流暢，可看來卻會有種雜亂的錯覺，東跳一塊西接一塊的，接力棒在不同人手上傳遞，卻少了一個交棒瞬間，讓觀影起來難免有些吃力。可撇除掉這點，《自畫像》表現著實不錯，不能說它讓國片有了新格局，可至少它讓國片「更民主」，就像各種社會運動一樣，不管你是誰、什麼身分、性別、年齡，都能清楚的說出自己的訴求，這是非常重要的。

「社會中本來就有很多不合理的事情，妳要習慣，我沒騙妳，我是在教妳啊！」

政治系學生楊婕，年輕有抱負有理想，因為想改變這社會，於是進入崇拜的立委張耀洲辦公室工作，並被指派去調查台灣新住民，了解他們的訴求、明白他們的處境，看能否提出有助於他們的方法，本以為離自己的夢想越來越近，楊婕積極投入工作，未料卻遭張耀洲脅迫性交，雖然最後在她抵抗下應只有動手幫他自慰，但不管怎樣楊婕心裡確實已受傷，因為她是如此想盡自己的努力去改變社會，認為不管要花多少時間，只要不放棄就有機會翻轉，可沒想到卻被自認為走在同一條道路上的前輩「強迫上課」，迫使她先比同齡朋友早一步踏入大人的世界，可就像江中澤說的，小時候總是想趕快長大，可長大後才慢慢發現，怎麼大人的世界跟自己想像的不一樣？不是說想改就改的，有的人繼續努力，有的人提早放棄，像他一樣。

「有人說他衝太快，結果衝進精神病院裡。」

楊婕的房東江中澤，過去是個備受看好的新銳畫家，也是名熱忠社會運動的青年，只是後來他卻變了，變得孤僻、總把自己關在房間創作，世界的聲音再也入不了他的耳，社會的所有變化彷彿都不關他的事，眼神裡盡是看透一切絕望。雖然電影沒有仔細交代讓江中澤有這樣轉變的原因，不過從他人口中的這句話，還有發生在楊婕身上的事情推敲，是否有同樣經歷發生在江中澤身上？又或者是他太急著想要改變社會，結果卻反遭社會反撲？有人說改變是要慢慢來的，太想有所作為反而只會產生反效果，我想江中澤便是屬於這種人吧。

說老實話，電影最後安排江中澤強暴楊婕，導致楊婕崩潰自殺的這場戲相當突兀，很像是導演覺得既然要負面就乾脆負面到底，於是下了如此猛藥，但看來卻有點意義不明，只是他最後導出的結論我很喜歡，回到上一段，如果江中澤在楊婕身上看見了自己的影子，那就像他所講的，他把她的雙眼刨出，等於是「救了她」，他自己無法再看見明亮的世界，但楊婕還可以，所以他能做的就是替她保留乾淨澄澈的明亮世界。不過話又說回來，他就是壓垮楊婕的最後一根稻草，若非他楊婕可能不會自殺，因此他口口聲聲說的救了她聽來是多麼的諷刺，正因為他很沒資格講這句話，我才有些不明白為何導演要安排這場戲？

《自畫像》訊息量大難免漏接，不過最不能漏接的，便是關於性別歧視、自我認同以及女權。而這些全部都能從跨性別者納納身上感受到，想做女生於是去隆乳，穿著女裝四處跑，還在內衣店工作，可同時他又保留著男性特徵，旁人看來奇怪，可他是如此自由自在地做自己，不覺得哪裡有問題，只是當他遇到他認為的真愛，以為對方能接受這樣的他時，卻依舊在最後輸給了一個「真正的」女生，於是長久以來在感情路上累積的挫敗一口氣爆發，拿著牛排刀拼命要楊婕替他割掉生殖器，好讓他也成為一個真正的女生，此時楊婕一句「為什麼每次都是你為對方改變？」宛如一巴掌打在納納臉上，讓他稍微清醒過來，決定還是保留著生殖器，可觀眾是可以發現的，納納不再如過去般那樣有自信，尤其當他和楊婕接吻過後竟發現（雖然電影沒拍出但應該是）自己勃起了！愛男生還是愛女生、想當男生還是想當女生的問題混淆著他，片尾的他卸下假髮，一臉茫然地看著江中澤的畫作，應是還在摸索真正的自己吧。從飽受性別歧視到得學會自我認同，納納肯定會過得很辛苦，其實不只是他，曾說出帶有歧視意味台詞的楊婕、甚至你我都得正視這些議題，因這是成長過程中必學的，也是促使社會改變的方向之一。

《自畫像》正如片中大量使用的色彩，風格非常強烈，喜不喜歡全看個人，好看與否也是看你怎麼看，像我就是很喜歡導演陳宏一如此的憤世嫉俗，喜歡他的想法還有塞滿電影的負面能量，不過回到「電影」上頭，還是會認為如果在劇情編排上更合理化點會更好，要一路悲憤沒人能阻止，但要設計的讓觀眾認同，而非就是為了某種目的於是只好這樣拍，例如江中澤強暴楊婕那段。再來就是每個角色特色鮮明，可惜在於分給每個人的時間就是這樣，很難完整的好好雕塑該角色的立體形象，反而只能給人看到平面，使得那股力道被削弱了，精心設計的七宗罪變得徒有虛名，實在讓人扼腕。

最後附上《自畫像》預告片。

自畫像（The Last Painting）
上映日期：2017-09-22
類　　型：劇情
國　　家：台灣
片　　長：1時49分
導　　演：陳宏一
演　　員：《癡情男子漢》林哲熹、《醉．生夢死》張寗、張喬翔（張朵Kiwebaby）、林微弋、岡本孝、《時下暴力》呂名堯、《川流之島》鄭人碩
發行公司：海鵬影業
官方網站：https://www.facebook.com/swfilms/

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