戀戀小清新！繼《曼哈頓戀習曲》後最動人的青春搖滾愛情新作｜導演約翰卡尼自編自導 把親身經歷通通寫進電影裡｜延續一往擅長題材「城市、音樂、愛情」三大元素新作—《搖滾青春戀習曲》。
06/17（五）全台上映。
－－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－
劇情簡介：
1980年代，都柏林。14歲的康納（弗帝亞威許皮洛飾）擁有許多青少年常見的煩惱：父母親考量經濟因素堅決要他轉學、被迫離開原本熟識的朋友、爸媽在家常起爭執、到了新學校又被同學與古板老師惡整。對康納來說，這所學校簡直就是一座監獄，而他被困在其中無法喘息。眼看生活毫無意義，直到某天意外遇見青少女蕾菲娜（露西波頓飾），故作鎮定的康納使出渾身把妹招式，向雷菲娜吹噓自己是樂團主唱，並耍帥說要邀請她來當新歌MV的女主角，沒想到雷菲娜居然爽快點頭答應，這下康納可面臨最大窘境：他口中的樂團根本就不存在…
相較於導演約翰卡尼上一部作品《曼哈頓戀習曲》談著都會愛情，追尋夢想，愛情與事業間的磨合與拉扯，這次的《搖滾青春戀習曲》多了很多《曼哈頓戀習曲》所沒有的，情竇初開的愛情、家庭難關、校園霸凌、對於權力的反抗，同樣的是，承襲了追尋夢想、自我探索，以及音樂。每首歌都是一個心情抒發，不論是最初的《神秘的模特兒》那種初見異性、隔層紗的朦朧感、舞會上的那首《尋找你》那樣的悵然若失，亦或是透過《棕鞋》唱出反抗的力量，每首歌都是這群男孩，或者該說是主角康納，對於未來的更進一步，愛情、心靈等等，都成長了，也唱出了有別於80年代都柏林的頹廢，那種對於未來感到茫然，沒有目標的停滯不前，唱出了前進未來的微弱光明。在這樣的社會風氣底下，不甘於現狀的掙扎拚搏。
80年代的都柏林爆發失業潮，人口大量外移，前往英格蘭尋找機會，留下來的人們，不是不想離開，就是離不開，我想著，在《曼哈頓戀習曲》中，男女主角唱著的，都是流行歌曲，那種都會男女的愛情曲，而在《搖滾青春戀習曲》裡，卻都使用搖滾樂曲，也許是年代使然，也可能是想換音樂風格，但我想，正如電影中提到的一句台詞「搖滾必須冒險」，相比流行樂之於大眾的接受度，搖滾樂並非是每個人都喜歡的，要闖出名堂，就要有冒險一拚的精神，而都柏林的人們需要的，正是對於未知世界的冒險精神，不向外闖、不打破僵局，就將永遠坐困在這，因此，搖滾樂的精神，正是都柏林欠缺的。
康諾因為家裡經濟因素，被迫轉學到基督兄弟學校，在那裡他看見的，是無章法的校園生活，小混混的霸凌隨處可見，校園管理者獨裁統治，而他回到家裡，唯一的景象就是父母的爭吵，若說音樂成了他的慰藉，那麼那個站在階梯上的女孩拉菲娜就是他的謬思女神，一個不經意的把妹諾言，讓他組了樂團，欣唱街樂團，找來了戴倫當製作人兼攝影師，吉他手艾蒙，鼓手、貝斯手、鍵盤手（抱歉沒注意到他們的名字），寫了第一首歌《神秘的模特兒》，找來了拉菲娜拍攝了第一支音樂錄影帶，那個年代音樂錄影帶剛崛起，音樂與影像的結合讓音樂的流傳與推廣有著更多的可能性，而欣唱街的音樂風格從最初的迷惘，慢慢地、慢慢地找到了方向，未來前衛，周遭的每件事或人都成了創作養分，唱著唱著，寫著寫著，就越來越純熟，他們也學起了大人，試圖將每首歌都拍成音樂錄影帶，有模有樣的穿著表演服、寫腳本，彷彿這樣，他們就能成為大人，有權力遠走，而不用寄託於他人。
但到頭來，他們仍然無法跳過成長階段，成為想成為的大人，無法阻止父母離婚、無法阻止拉菲娜和伊凡離開，自以為闖出一片天，卻在哥哥的怒吼下明白，他所走的道路，都是哥哥替他開闢出來的，他只是享受著餘惠，他卻從來都沒做到什麼。
「你的問題就是這樣，不接受悲傷的時刻，但愛情就是這樣，悲喜參半。」，不只是愛情，很多事情就像音樂，不可能永遠只聽情歌，總是有些歌能唱出心碎，當能勇敢去聽悲傷的歌，就能夠有勇氣去正視自己的傷痛，康納經歷了這些事，他才漸漸地明白社會的真實，不能總是逃避在音樂底下，有所保留不全力以赴會讓自己失去很多，這也才是他成長的開始。
電影最後的離去，他決定帶著拉菲娜開著爺爺留下的船，從都柏林出發開到英格蘭，帶著他的音樂以及拉菲娜的夢想，在一個看似沒有未來的地方，出發去海的另一端，尋找未來，途中所遇到的暴雨以及大船，象徵了未知的危險以及阻礙，那最後他們真的平安抵達了英格蘭嗎？有完成夢想嗎？不知道，結尾停在這，留給觀眾無限想像，但觀眾可以得知的，就是他們為了未來冒險了。
《搖滾青春戀習曲》和《曼哈頓戀習曲》風格截然不同，也不像後者有大明星助陣，但他想傳遞的更多。
除了上面所講的，其實電影裡頭還有很多議題的諷刺，康納轉學就讀的基督兄弟學校口號是「赴糾雄風」，也就是要教導學生「像個男人」，但口號僅是口號，卻不見實質上的教導，反而放任學生跟著城市向下沉淪，而管理者實質做的，就是強迫康納把臉上的妝卸掉，因為「男人不化妝」，而多次出現的搖滾巨星大衛鮑伊（David Bowie）正是以誇張造型、華麗妝容聞名，是華麗搖滾的先驅，每個領跑者都是孤獨的，大衛鮑伊的出現想必對很多人來說無法接受，就像是搖滾生出了一個畸形兒般，對很多人來說，搖滾就是很酷、很帥、MAN味十足的嘶吼，如今卻出現一個在臉上化妝的男人玩搖滾樂，在連離婚都沒立法的保守都柏林，這樣的前衛怎能接受？
本片也有些許的諷刺種族議題，當康納和戴倫在找尋樂團成員時，戴倫說認識一個黑鬼，而康納叫他不要這樣稱呼對方，接著詢問他對方會樂器嗎？戴倫則說：「他一定會樂器啊，他是黑人欸！」，如同男人不能化妝這樣的刻板印象，黑人似乎等於跟嘻哈音樂、很會跳舞、節奏感強烈等等掛上等號，就像講到台灣原住民，很多人都會說「很會唱歌！」一樣（無冒犯之意），若是單純這樣認為還好，但過分的種族優越感就是不好，黑鬼黑鬼的稱呼對方實在不妥，我想說，他們在拍攝第一支音樂錄影帶時，黑人同學（我沒注意到名字）被安排在最旁邊，卻在鏡頭轉換時「自動」移位，跑到主唱康納旁邊，擋住後面彈貝斯的男生，這樣的橋段設計看起來有點有趣。
《搖滾青春戀習曲》拍出一種力量，若你在《曼哈頓戀習曲》中找到愛情的憧憬，那在《搖滾青春戀習曲》也許可以找到前往未來的前進力。
本片的每首歌都滿好聽的，我個人最喜歡《Find you》，再來是《Drive It Like You Stole It》，片尾的《Go Now》，最後是《棕鞋》，但可惜目前Youtube只找的到中間兩首，但之後找到在上來補充。
Adam Levine - 《Go Now》
《Drive It Like You Stole It》
片中另一首
《The Riddle Of The Model》（黑人同學移位置這裡看的到）
最後附上《搖滾青春戀習曲》預告片。
搖滾青春戀習曲（Sing Street）
上映日期：2016-06-17
類 型：劇情、音樂/歌舞
國 家：美國
片 長：1時46分
導 演：《曼哈頓戀習曲》約翰卡尼（John Carney）
演 員：弗帝亞威許皮洛（Ferdia Walsh-Peelo）、《移動迷宮：焦土試煉》艾登吉倫（Aidan Gillen）、《厲陰宅2》瑪利亞多耶肯尼迪（Maria Doyle Kennedy）、《馬克白》傑克雷諾（Jack Reynor）、《波特小姐：比得兔的誕生》露西波頓（Lucy Boynton）
發行公司：ifilm傳影互動
官方網站：https://www.facebook.com/ifilm.tw
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